■琳派を生んだのも育てたのも実は徳川家康だ！誰も言わない美術史。その②■

関ヶ原を戦い、大坂夏の陣を経て天下を確たるものにした徳川家康にとって、残す最大の野心は、わが血を皇室に入れて皇族の一員になることです。前回も書いたように、そのためには孫娘の和子（まさこ）をどうしても後水尾天皇に嫁がせたい。子供ができれば、息子・秀忠は外祖父と言う立場になります。そうなった暁には政権は盤石なものになりますからね。そんな思惑でパンパンに膨らんだ徳川家の野望。思惑通り和子の入内が実現したのは、申し入れて６年後でした。

和子の父は２代将軍の秀忠、母は浅井３姉妹の末っ子、お江（ごう）です。お江は２度の結婚を経て、秀忠の継室となり、和子を生みます。和子は徳川歴代の中でも最もお金に不自由しなかった時代に育ったお姫様だけあって、皇室に入ってからも大変な着道楽。次々と季節ごとにお金に糸目をつけず毎年着物を新調いたします。たとえば、東福門院＝和子から延宝６年（１６７８年）の前半の半年だけでも、なんと発注が総計３４０点あったという記録が残っています。支払い金額を僕が現代に換算してみると、およそ２億円になりました！驚きます。

そしてその発注先は光琳・乾山の実家である「雁金屋」でした。というのも、雁金屋は先祖をたどると元は浅井の藩士。それが京に移って呉服屋を始めた。和子にしてみれば、母のお江の時代から浅井の縁で贔屓にしていた呉服商でもあり、そのまま引き継いで無理もわがままも効いたんでしょう。彼女は都のファッション・リーダーとなり、社交界では皆こぞって和子のマネをし、競っておなじ雁金屋に注文を出すと言ったことが行われた筈です。

結果、雁金屋は繁栄を極め、光琳は父が亡くなったとき、多大な財産を相続します。不思議なのは、光琳が絵を描き始めるのは３０代も半ばを過ぎてからのこと。家督は兄が継ぎますから、15，6歳からの20年間を、いったい何をして暮らしていたのか。長すぎる謎のモラトリアム期間です。おそらく、小さい時から困らないお金で趣味的生活を続け、仕事らしい仕事もせず、蕩尽のかぎりをつくしていたのでしょう。

天才は一体どのようにして誕生するのか？光琳は確かに本阿弥光悦の末裔で、芸術的天分の血筋を引いていますが、環境も大きい。家家の店先に溢れる呉服のデザインや色彩の美しさを幼い時から空気のように吸い込み、デザイン・カタログである「雛型帖」などにも親しんだ筈です。そのうえ、子供のころから能や絵画など、富裕な商家ゆえの文化教育がなされています。それに加えての長い放蕩時代。運命は実に迂遠で緩やかな時間の流れと財力の蓄積を準備しながら、日本の美術史上に輝く天才を、条件を一つ一つ積み上げて、終にこの世にひとりの天才を産み落としたと思わないではいられません。

以上、徳川の財力が天才・光琳を作ったことを書きましたが、さらに重要な驚くべき事実を僕は発見しました。琳派の誕生の最初から、実は徳川が深くかかわっていたのです。それは和子入内の豪華絢爛なパレードに隠されていました（来年につづく）。

岩佐倫太郎　美術評論家/美術ソムリエ

■琳派を生んだのも育てたのも実は徳川家康だ！誰も言わない美術史。その①■

名残りの紅葉もあらかた散ってしまいましたが、画像は去る11月末の京都・修学院離宮。この時期はまず無理、と言われていた抽選に運よく当って、出かけたものです。一番標高が高いところにある「浴龍池」から見るランドスケープは、さすがに眺望絶佳。ちなみに真ん中の緑濃い小山は、宮内庁所有の横山。遠い連山は、鞍馬や貴船あたりでしょう。この離宮は後水尾上皇の山荘として1659年ころに完成したもので、造園的にはザックリした素人的なところもありながら、上皇の天下を睥睨するような気宇の大きさが窺えて、見どころの多い庭園です。

ところで、なぜこんな都の中心から離れた僻地に後水尾上皇（この時は天皇から上皇になっていた）は別荘を築こうとしたのか、身分に恵まれた経済的に裕福な人の単なる贅沢と言うだけではあるまい。僕はこの写真を撮った茶室の庭に立って、上皇の胸の内を推しはかってみました。かつて京都の街中を二条城から御所へと何度か歩いてみて、僕は「パノプチコン」という言葉に思い至りました。パノプチコンとは囚人環視のための装置で、ドーナツ状の居室が並んで中央に監視塔のある刑務所です。二条城と御所。両者の距離は、格子状に区切られた京の街並のブロックを、１０個ぶん行ったくらい。最短の直線距離だと８００メートルくらいでしょうから、至近なんです。しかも当時は天守閣がそそり立って、睨みを効かせていました。つまり皇室にとっては、いつも徳川家の監視の目が光っているようなところに住まわされていた。まるで囚人のように。逆に徳川としてみれば、そのつもりで二条城の立地を決め、何千軒もの民家を立ち退かせて、その場所に城を新築したわけです。徳川家にとっては皇室の一体的イメージを諸大名にもＰＲする狙いもありました。

さすがに気位の高い上皇にとって、家康の孫娘を中宮に迎え妻の実家から多大な資金援助を受けているとはいえ、近くにへばりつく二条城の徳川の存在は、まことに目障りな疎ましいものだったに違いない。それでその眼を逃れ息抜きのため、妻にねだって徳川の金で造営したのがこの修学院離宮ではないかと僕は思っています。

さて、後水尾天皇に輿入れした家康の孫娘の話です。名前を和子と書いて「まさこ」と読ませます。皇室に入内させるのは、家康存命の時から画策されていましたが、天皇も徳川家の露骨な狙いは先刻ご承知なので、おいそれとはその手に乗らない。すったもんだがその後続きまして、和子の入内が叶ったのは、家康の死後、１６２０年のことでした。

さあ、この和子の入内のあたりから琳派の話が始まります。後水尾天皇に嫁いだ和子が、琳派の隆盛と大きくかかわり、尾形光琳・乾山と言う天才的なアーティスト兄弟を生み出す原動力となります。つまり徳川家の富が、日本美術史に輝く琳派を養い育てた！紅葉の修学院離宮を眺めながら、そんなことに思い至ったわけですが、長くなるのでそのあらましは次回に（つづく）。

岩佐倫太郎　美術評論家/美術ソムリエ

ピカソも驚嘆させたアンリ・ルソーの楽園画。彼は役所に勤める日曜画家だった

 この絵の前に立った人は、画面いっぱい滴るように横溢する緑の分量感の心地よさをまず感じるだろう。僕などもこのところバロック絵画の、黒々とした演技過剰な絵について、あちこちで解説してきたものだから、こんなシャープな緑の色のそよぎに出会うと、まるでミント水で眼を洗ったような清々しい蘇りを感じるのだ。
ところがよく見ると、この絵の中心に置かれている主題は、白昼の凄惨劇なのである。豹が馬を襲う。生死をかけた戦いが繰り広げられているのである。その筈なのに、この平和感は何だろう。何か遠い世界の他人事みたいじゃないか。胸が締め付けられるようなハラハラ感は無い。むしろ、2匹の動物がじゃれ合って、ひょっとしたら睦みあっているような幻想！

アンリ・ルソー《馬を襲うジャガー》1910年 油彩 ⒸThe Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow.

ルソーは税関吏で、長く日曜画家として絵を描いてきた。海外に行ったことも無い。休みの日に、パリの植物園に出かけては南方植物に見入り、絵ハガキなどで見る動物を組み合わせて、自らの夢想をカンバスに置き換えてきた。正式な絵の勉強もしていないから、一見稚拙とも思える仕上がりとなり、一段低く見られてしまいがちだが、強く擁護したのはピカソだ。ピカソは絵のプロ中のプロで、アタマで絵の方法論を開拓してきた人なので、何かを描きたいと言う根源的テーマはない。それゆえルソーの持つ「詩想」が羨ましくもあっただろう。作品を購入したばかりか、「ルソーを讃える夜会」まで開いて、画家を支援している。

会場で、ルソーの絵を見る際に注目すべきは、歯切れのいい輪郭、グラデーションの簡単さ、それに色数が少ないことだろう。実は浮世絵もそうだが、これらはみな版画の持つ特性なのだ。現代人が好む絵の条件を早くも満たしている。

■プーシキン美術館展は、10月14日まで。国立国際美術館（大阪/中之島）。

◆岩佐倫太郎・美術講演会のお知らせ　

１１月８日（木）、東京駅前の新丸ビル１０F、「京都大学・東京オフィス」で１７時より１９時まで。

関西で、美術ファンやビジネス・パースンに、これまで「ジャポニスム」の話をして来て人気講座になってきましたが、いよいよ東京でも始めることにしました。第１回は浮世絵が印象派を生んだ話。ここを押さえておくとその後の西洋美術が楽に体系を持って理解することができます。産業革命や万博、ファッションなどを絡めて、リベラル・アーツとしての美術史をお伝えします。

広重《魚づくし――赤魚》（左右反転）　フェリックス・ブラックモン《赤魚に雀図皿》

◆講演会のお問合せ、申し込みは iwasarintaro@gmail.comまたは　このメールにそのままご返信ください。日時；11月8日（木）17時から19時　会場；東京駅前の新丸ビル10階「京都大学・東京オフィス」会費4,000円　すでに定員の3分の2のお申し込みを頂いています。参加ご希望の方は早めにお申し込み下さい。

美術評論家/美術ソムリエ　岩佐倫太郎

マティスと並ぶ野獣派（フォービスム）の旗手、ドランにも浮世絵の影響は見られる。

大阪・中之島の国際美術館で開催されている「プーシキン美術館展」。春に東京上野の都立美術館で開かれていたのが、巡回してきた。ロシアの詩人にして小説家の名を冠したモスクワの美術館が持つ、印象派やポスト印象派などを中心にした見ごたえある優品が並んだ。なかでも今回僕がいちばん実見したかったのが、この作品。アンドレ・ドラン《港に並ぶヨット》（1905年）。

油彩・カンヴァス　ⒸThe Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow.

フォービスムの誕生を語るうえでとても貴重な作品。1905年、ドランはマティスとともに地中海のスペインに近い港町、コリウールに滞在して絵を描いた。二人は同じ年の秋のサロン・ドートンヌ展にこの地での成果を出品し、仲間のヴラマンクらと一緒の部屋に展示された。それらを見た評論家が、彼らの爆発して燃え上がるような色彩の使い方を見て、野獣（フォーブ）と名づけるのである。これがフォービスム（野獣派）の始まり。

この絵で見るべきは、フォークアート的な稚拙にも見えるデッサンの方では無くて（それも興味深いが）、すでにリアリズムから遠く離れた自在な色の使い方。色彩の跳梁と言ってもいいか。モネなど印象派の登場は確かに新しかったが、絵が自然の説明役であることはやめていない。まあ、それが印象派の限界でもあったのだが。それゆえこの反自然な色遣いは、当時の画壇を驚かせ、いつものことながら真に新しい時代の登場に、畏れと拒絶がない交ぜになったブーイングが沸き起こった。ところがいま、われわれがこの色遣いを見るとき、それを拒否したくなるほど不快に感じる人は少ないだろう。むしろ多くの人は自分の脳のどこかに、ある種の開放感や愉悦さえ覚えている筈だ。絵画における色が現実の再現に使われるのでなく、あくまでも画家の主観による新しい秩序に再構成されるのを、われわれ自身もどこかで歓迎しているフシがあるのだ。かくして時代は抽象絵画に向かっていく。

ところでマティスやドランの仲間で、やはり野獣派の一人であったヴラマンクは、ゴッホに私淑した人である。マティスと知り合ったのは、1901年、ゴッホの回顧展をパリの画廊に見に行って、そこで旧友のドランにマティスを紹介されてのこと。ヴラマンクのゴッホの色彩への熱狂ぶりはその後、ドランにもマティスらと相互に影響を与えあい、上記の野獣派（フォービスム）の誕生につながる。そのゴッホは日本の浮世絵の影響によってオランダ時代の暗い色調を脱し、桃源的とも言える色彩世界を見出した人だから、そう思うとドラン、マティス、ヴラマンクらの野獣派もまた、ゴッホを中継して浮世絵につながっていると言える。日本の浮世絵の影響は、それくらい長い射程で理解されてしかるべきだろう。

■プーシキン美術館展は、10月14日まで。国立国際美術館（大阪/中之島）。

◆岩佐倫太郎・美術講演会のお知らせ　

「ジャポニスムとは何かーー東京・講演会」　１１月８日（木）、東京駅前の新丸ビル１０F、「京都大学・東京オフィス」で１７時より１９時まで。https://www.facebook.com/events/218007072202096/

美術評論家/美術ソムリエ　岩佐倫太郎

印象派は浮世絵から始まった、という驚きの事実はもっと知られてよいだろう.

この5年くらい僕は、浮世絵が印象派を生んだと言う話を、京都大学やNHKカルチャーセンターなどで語ってきました。

それは決して自国文化への贔屓の引き倒しではなく、日本の優秀なビジネス・パースンやこれから美術を楽しみたい

シニアの方々に、東西の美術交流の歴史を正当に知ってもらいたいからです。日本では何でも西洋から取り入れて、

マネをして学んできた、という自虐的な文化史観がなぜか幅を利かせているので、もう少し自国の文化にも自尊の念

を持ったらどうですか、といった気持です。特にこれから美術を少しづつでも判って行こう、楽しもうと思っている方には、

ジャポニスムから入るのが最適と僕は思っています。ここを押さえておくと美術の教養の幅が分厚くなって、印象

派以降の美術の流れを、必然として体系だってさらっと理解できるようになるし、近代の日本美術を見る場合も、

逆に西洋美術から受けた影響の部分を把握できるようになり、スジが通ってきます。

広重《魚づくし――赤魚》（左右反転しています）　　　　フェリックス・ブラックモン《赤魚に雀図皿》1867年

ちょっと前置きが長くなってしまいました。フランスにおけるジャポニスムの始まりについては、面白いエピソードが

あります。19 世紀半ばのパリに、ブラックモンと言う名の版画家がいて、1856年のこと、仕事先で日本から送られ

てきた焼き物の包装や緩衝材に使われた紙を発見する。紙のしわを伸ばしてみると、そこにはまだ見たこともない、

いとも珍しい異国的な絵模様が刷られていたのです。驚嘆した彼は直ちに、マネやドガなど絵の仲間に知らせます。

若い才能ある画家たちが集まるカフェでは、たちまちに異国の絵に魅了され画法の違いに話題が沸騰したでしょう。

ちょうど当時のフランスは、産業革命が進み、万国博を開催し、海外の物産や美術にそれまでになく関心が高まっ

ていた時期でした。ブラックモンが手にした絵は、おそらく北斎漫画の刷り損じでしたが、ブラックモン自身もみずか

らディナーセット皿などのデザインに応用して、ジャポニスムのシリーズは長らく人気を博しました。その作例が上

の画像です。元の浮世絵を調べてみたんですが、これはどうやら広重の「魚づくし」の引用かと思われます（続く）。

◆講演会のお問合せ、申し込みは iwasarintaro@gmail.comまたは　このメールにそのままご返信ください。

日時；11月8日（木）17時から19時　会場；東京駅前の新丸ビル10階「京都大学・東京オフィス」会費4,000円

すでに定員の3分の2のお申し込みを頂いています。参加ご希望の方は早めにお申し込み下さい。

美術評論家/美術ソムリエ　岩佐倫太郎

◆京都大学時計台で7月に開催した講演会の参加費の一部を、去年同様、山中伸弥先生のips研究に寄付しました。臨床実験に

移行して資金がいくらでも必要な段階だとおもうので、ささやかながら応援させて頂いた次第。京大はから先日、感謝状を頂きました。

「浮世絵が印象派を生んだ」、と言うとエッ！と驚かれる方もいる。

この5年くらい僕は、カルチャーセンターや京大などでの講演で、「浮世絵が印象派を生んだ」ことを語り、ゴッホやマティスにもつながる西洋美術の源流が、浮世絵に有ることを話してきました。始めインテリの人ほど疑わしそうな顔をされたんですが、この一年くらい、ようやく認知が広がってきました。また、関西ばかりでなく東京でそのことを語れ、との要望も多いことから、思い切って東京駅前の新丸ビルにある「京都大学東京オフィス」でシリーズの講演会を始めることにしました。もちろん単体でご参加頂けます。以下の画像は第1回のご案内です。

17時～19時　東京駅前・新丸ビル10℉京都大学東京オフィス　参加費4,000円

ところで、われわれは絵画の見方や美術館のまわり方を、学校で教わることがまず無いので、多くの美術ファンは、年に何回か話題の企画展に出かけ自己流で絵を見て満足してしまって、あとは忘れてしまう、という事が多いのではないでしょうか。僕はそれは大変勿体ないと感じています。

美術史をちょっと知っておくだけで、絵を見る面白さも深さもウンと変わってきます。その入り口として僕がおすすめするのが、浮世絵と印象派なのです。ここを押さえておくと、西洋も東洋も両方が分かるようになるし、印象派が毀したルネサンスがどのような規範で出来ていたのかもわかります。そうするとルネサンスが発見しなおしたギリシャ美とは何であったかも自然と理解できるようになるのです。仔細な知識ではなく骨太な流れを感覚的につかんでおけば、どんな美術展が来ようが、海外旅行でどんな美術館に行こうが、戸惑うことなく面白さを堪能することができるようになります。

例えば上のゴッホの《タンギー爺さん》と歌麿《ビードロを吹く女》が関係あるのかというと大ありなんです。広重とゴッホの関係も有名ですし、北斎は西洋美術に深刻といってもいい大きな影響を与えています。その辺をシリーズで解説していきたいと思います。できれば、「抽象絵画の見方」までワークショップ形式でやりたいと思っているところです。

お申し込みはiwasarintaro@gmail.comまでどうぞ。

美術評論家/美術ソムリエ　岩佐倫太郎

◆満席が予想されるのでお早めにお申し込み下さい。

■祇園祭の山鉾に、ギリシャ神話を見た！ （その３ 完結編）

いったい僕はなぜ祇園祭の《ヘクトールとアンドロマケ》に、かくもこだわっているのか。それは、イタリアの画家キリコの描く同名の絵画に、以前から惹かれてならないからだ。下の絵がそれで、ギリシャに生まれ育ち、アテネで教育を受け、シュルレアリスムにも大きな影響を与えた人だ。教科書にもよく載っているのでご存知の方も多いだろう。ちなみに同名作品は何点かある。

僕のばあい、ギリシャ神話を知る前にこの作品の方を知った。しかしながら神話の物語を知らないままでも、睦みあうこの2体から発散されているのが、決して陽性な恋愛感情ではなく、明らかに悲劇性であることを感知するのはそう難しいことでは無い。それではいったい、表情も無いアンドロイドのような人形が、何故こんなにも、悲しみや別れの愛惜を表現しえるのか。ここには古代ギリシャが発明した美の規範、「コントラポスト」が深くかかわっていると僕は考える。　　　　

コントラポストとは、ミロのヴィーナスに見るがごとく、片足に体重をかけ、腰と肩をひねるポーズである。そんな事がそれほど大した事なのか、と言う疑問の声も聞かれそうだが、ここには実に人間の解剖学的な立ち姿の美しさの黄金律が詰まっている。今でも絵を描く教科書やアニメの指導書を見れば、人物の描き方の最初に、どちらの脚に体重がかかっているのか、はっきり判るように描くよう強調して教えている。逆に左右の体重が均等なのは、存在感のリアリティを損ない、美しくもないのである。体重を片方に懸けることで骨盤が傾き、それにつられて肩の骨が傾いてかつ捻られるーー。ギリシャ人が発見したモデリング理論である。そのもとは、紀元前9世紀にはじまる古代オリンピックで、ギリシャ人が人体の運動性を伴う美しさに、早くから開眼していたからだと僕は推論している。

さてキリコの絵は「形而上絵画」などと的外れなくくられ方をするが、思うに彼はギリシャ美の構造を知的に分析する研究者なのである。彼の作品はその研究成果を言葉による論文でなく、絵で発表したまでのことである。表情に頼らずとも人間の感情は骨の角度と体重のかけ方で表現できる、彼はそう言っているのではないか。　　

　　　

《ヘクトールとアンドロマケの別れ》1918大原美術館　《民衆を率いる自由の女神》1830ドラクロア

祇園祭から話が大きく飛んでしまったので恐縮だが、キリコはギリシャ美の伝統を現代に受け止め、コンセプチュアルに再構成して見せている。その意味では15世紀のルネサンスが発見したギリシャ美を、20世紀にもういちど発見した人とも言える。彼の絵に見る不思議な遠近法なども、ルネサンスの得意技である一点収束の遠近法を解体しながら批評しているのだ。これは彼が長くフィレンツェに住んだ事とも関係なしとしない。

思うにコントラポストのモデリング理論は、ミロのヴィーナスに源流を持ち、ガンダーラの仏像にも東大寺南大門の運慶快慶にも発現し、また近世のドラクロアの《民集を率いる自由の女神》にも、ニューヨークの巨大な自由の女神像にも脈々と受け継がれ、世界中を今なお支配下においている。それを僕に気づかせてくれたキリコの《ヘクトールとアンドロマケ》だからこそ、祇園祭のタペストリーまで気になって追いかけをした次第（祇園祭の項、完）。

美術評論家/美術ソムリエ　岩佐倫太郎

◆祇園祭の後で◆目的のタピストリーを確認して納得し、その後、近くの室町での連歌会に出席した。毎年この時期、芥川賞作家の高城修三さんを宗匠に、地元の「鯉山保存会」の理事長で国立民族学博物館の名誉教授でもある杉田繁治先生が世話人となって開かれる。実は鯉山鉾にもまた、ヘクトールの父王であるプリアモスと王妃のタピストリーが懸けられるが、僕はまだ実見していない。来年に期したい。さて、この日僕は正客（メインゲスト）なので、発句の挨拶句を持参して披露した。「祇園会やギリシャ神話のつづれ織り　　水澄子」。総勢20数名、名手たちが佳句を連発し居酒屋での連歌会は大いに盛り上がったのだった。