浮世絵とセザンヌ、マティスをつなぐ糸が見えて来た!

ゴッホは広重を模写するまでに浮世絵を崇拝し、その影響を受けて自分の暗い画風を一挙に官能的な色彩の世界に弾けさせました。さてもう一人、北斎の浮世絵を研究し、その創作原理を密かに取り込み、自分の画風を確立した画家がいます。それがセザンヌです。ゴッホのように浮世絵を手放しで礼賛する事はしませんでしたし、むしろその影響を見せまいと隠しながら、実は浮世絵の新しさ、つまりルネサンス以来の西洋絵画の理論を越えている事をほかの誰よりもショックに受け止めた人です。

例えば下の画像を見比べて頂くと、まず構図面でセザンヌ北斎の浮世絵を剽窃といってもいいくらい借用しています。また遠近法の面でも、それまで西洋画ではありえなかった装飾的な前景の松を北斎の波と同様、プロセニアム(芝居のかまち)のように見たてています。まるで広角レンズで写真を撮った時のように、主題を逆に小さくデフォルメした超遠近法を成立させるためです。ちなみにサント・ヴィクトワール山は36点の作品があり、これも富嶽三十六景に倣ったのではないかと言われています。まあ、この辺のことは割と容易に理解して頂ける話ではあります。


北斎《神奈川沖浪裏》1831-33 セザンヌサントヴィクトワール山と大きな松の木》1887 

ただ、セザンヌの浮世絵理解の深さには、まだその先があります。彼が浮世絵からさらに気づいた原理は、「いい絵は色数が少ない」という黄金律です。これは僕が思う近代絵画の仮説ですが、人間の眼はあまり多くの色に同時に対応できない。むしろ少ない色が一定の分量感を持って繰り返される場合にこそ、視覚の脳細胞が興奮して高評価を与える、と考えています(ファッションの法則と似ているかもしれません)。人間の脳も近現代においては大量に情報を扱うので、個々の情報処理には必然として省エネを求めるのではないでしょうか。それゆえに、絵にも省略や輪郭線やシンボル化があった方がラクなんです。その点、浮世絵は版元も安いコストで大量に刷って儲からなければいけませんので、経済的な理由で印刷の版木の数もせいぜい5点とか多くて10点。いきおい色数も制約されます。しかも混色やグラデーションが基本的に無い(一文字ぼかしのような例外的手法もありますが)。ということは画風も明快で脳に心地よく響き、必然的に新しい時代のニーズや嗜好に合う訳です。

 

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マティス《金魚と彫刻》《ジャズ・シリーズ――イカルス》《ロザリオ礼拝堂ステンドグラス》

 

《サント・ヴィクトワール山》の色を見てみても、緑と茶褐色とブルー。まるで唐三彩の焼き物のような色数しか無いですね。セザンヌのカラリスト(色遣いの名手)ぶりの本質は、多彩な色を使うのでなく色の抑制と反復にあります。マティスセザンヌの隠された原理を鋭敏に発見し、フォービスムの時代を経て1910年以降の自らの進化の推進力とします。上のマティスの《金魚》の絵もそうですが、油絵は浮世絵の版木で刷ったかのように色数が制約され、同じ色が気持ちよく反復され、ルネサンス以来の伝統絵画が好きだったグラデーションによる立体感なども巧みに排除されています。この原理は、晩年に手掛けた「色紙」による切り絵のシリーズにも、南仏ヴァンスのロザリオ礼拝堂のステンドグラスにも同様に貫かれているのを、読者の皆様は感知して頂けるでしょうか。

近代絵画は色やデッサンが自然の説明役であることを止めて、人間の脳の主観に従って世界の再編成を試みる歩みでした。人間と芸術の関係の大きな分水嶺!浮世絵の影響は、色と遠近感において西洋絵画の原理を破壊し再創造を進め、ゴッホセザンヌからマティスの中に音を立てて流れています。

 

美術評論家/美術ソムリエ 岩佐倫太郎

 

【この顔にピン!と来たら、美術ファン】

下の3点のポートレートは、一見何の関係も無いように見えるかもしれませんが、実は一本の太い美術の潮流でつながっています。はじめ極東の小島で発生した版画による浮世絵。これらが日本の開国と共に西洋に流れ込んだとき人々は感嘆の声を上げました。ルネサンスいらい大切に考えて来

た遠近法は無視され、しかもアンリアルな色が平然と横溢している。でもそこに、新しい蠱惑的な絵画が成立していたからです。

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写楽三代目大谷鬼次江戸兵衛》1794ゴッホ《ダンギ―爺さん》1887 マティス《帽子の女》1905

最も鋭敏に反応したのはゴッホ。浮世絵に出会って、広重を模写するほど心酔し、暗い画風は色も弾けんばかりに夢幻的に変りました。色の魔術師と呼ばれるマティスも、20世紀に入ってゴッホの回顧展などで仲間と大変な刺激を受け、色が檻から解き放たれた野獣のように跋扈する「フォービスム」を誕生させたのです。色彩が現実を説明するという役割りを担う描画法は、この時ついに終止符を打ったのでした―――。

 

ゴッホなどポスト印象派に続く1900年前後の美術史が、近・現代の絵画を見るキモです。この激動の時代を押さえておくだけで、絵の見方がぐっと楽しくかつ深くなります。今年の森先生との講演会ではそのあたりにフォーカスして、浮世絵からピカソまで一貫した流れにあることを話させて頂きます。

 

美術評論家/美術ソムリエ 岩佐倫太郎

 

★お申込みはこのメールにご返信ください! 美術リレートークは 7月15日(日)です。 

 

■美術対談講演会@京都大学時計台 (7月15日14時~16時)

 

モネ・ゴッホマティスからピカソまで

浮世絵で始まる西洋美術

 

■会費 講演会4千円(含消費税)。その後5時から7時の懇談会6千円(参加自由含消費税)。

■後日振り込みのご案内を差し上げます。領収書を発行します。

 

 

【マティスはゴッホの色彩をどのように革新したのかーー京都大学講演会にちなんで

20世紀の美術界にはピカソと並ぶ天才とされるマティスがいます。色彩の魔術師と言われたマティス、色彩の遺伝子をゴッホから存分に受け継ぎ、そのゴッホは浮世絵に激しくインスパイアされて自分の色の世界を一変させました。この辺はもう皆さまよくご存知の史実でしょう。左下の肖像画などは、《ラ・ムスメ》と日本のタイトル!日本に憧れてやまないゴッホが、日本を舞台にしたピエール・ロティの小説から言葉を拾ったものです。アルルの娘を日本人に見たて、それゆえ髪は黒く肌は黄色い。浮世絵の美人画を真似た構図や平面性、着物柄のような色のちりばめ方も、背景との補色関係も見どころと言えるでしょう。

f:id:iwasarintaro:20180616220708p:plainさてその絵からわずか20年足らず、マティスの色はゴッホに学びながらも、早くも長足の進化を遂げ、こんなにも開放された世界を生み出しました。単にカラフルなだけではない。右下の絵《帽子の女》は、色彩によってデッサンを破壊している点でも、フォービスム(野獣派)の記念碑的な作品と見做せます。

 

ピカソは立体化を試みて伝統的なデッサンを毀したが、マティスは色を通じて色の即興性だけで、絵画の力学が成り立つことを示したとも言えます。僕はこの作品に今なおゾクッとさせられるのですが、画家によるとこの時のモデルのマティス夫人は「チープな黒の服を着ていただけ」らしい。

ポスト印象派に続く1900年前後の美術史―—。この激動の時代の「色」を押さえておくだけでも、絵の見方がぐっと楽しくかつ深くなります。

◆森耕治先生との京大講演会(7・15)は懇談会、講演会とも残席があります。

 

★お申込みを受付中です!森耕治VS岩佐倫太郎 美術リレートーク  

 

■美術対談講演会@京都大学時計台

 

モネ・ゴッホマティスからピカソまで

浮世絵で始まる西洋美術

 

7月15日(日)14時から16時  京都大学時計台・国際交流ホール 

 

■会費 講演会4千円(含消費税)。懇談会は満席になりました。領収書を発行します。

■お申込みはこのメールにご返信ください。追ってお振り込みの案内を差し上げます。

 

美術評論家/美術ソムリエ 岩佐倫太郎

ゴッホの色彩はマティスに伝播したーー7/15(日)京都大学講演会にちなんで

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読者の皆さま。以下は、京都大学時計台の講演会を7月に控えて、メールによる事前レクチャーを

兼ねています。お申し込みの方以外も気楽にお読み頂ければ幸いです。これはその3回めです。

 

ゴッホがパリに出て、浮世絵に出会って翻然と自己変革を遂げ、後世、カラリスト(色彩家)と呼ばれ

るようになったのは既に書いたとおりです。長らく200年以上も鎖国をして、戦争も無かった国、日本。

その享楽的なパラダイスから送られて来た浮世絵の版画が、プロテスタントであったゴッホの頑なな

氷のごときストイシズムを、太陽のように解かしたことは想像に難くありません。眼にした錦絵は色が

まばゆいばかりか、西洋が一生懸命磨いてきた遠近法やリアリズムを、見事に破壊していたのです。                                       

 

カラリストとは、もとはルネサンスの時代に、フィレンツェのデッサン中心の画法に対して、デッサン

よりも色に特徴があったヴェネツィア派の画家たち、ティツィアーノや上の右のティントレットらを指し

て言う言葉でした。ヴェネツィアが東方貿易の港であり十字軍の往還の基地でもあったことなどで

オリエントの影響を強く受け、アラブ的と言ってもいい濃厚な原色使いが流行したと考えられます。

ローマやフィレンツェより西の西洋的感覚は、旧約聖書の世界をほうふつさせるような古拙な色遣

いに、どうも過剰とも言える反応と評価を示しますねえ。

ところでゴッホのカラリストぶりは、どこが新しいかと言うと、彼の色がすでに色のリアリ

ズムを離れて、色で絵画独自の秩序を作り始めているという点です。彼は自然の色ではない

色を使って絵を描いても、絵画って成立するじゃないか!と言うことをゴーギャンとともに

早い時期に発見した人です。確かに印象派のモネなども、混色を嫌い本来の色ではない絵具

をキャンバスに並置して絵を描きます。ただしやはりそれは最終的には自然界のリアリズム

に奉仕するものです。ですが、ゴッホが例えば《日没に種まく人》(上の左の画像)などの

バックに、実際にありえない緑がかった空の色などを配するとき、我々はそれを太陽の黄色

と空の青の合成だろうと思いつつも、そこに出来上がった世界の新しい調和に思わず得心さ

せられ、同時にその平坦な画面構成も受け入れてしまうのです。

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ヴラマンク 庭師 1904 年                     マティス 帽子の女 1905年

 

早すぎた芸術家の常として、ゴッホも生前は不遇で、売れた絵はたった1枚だけでした。それでも時

代が追いかけたのか、ゴッホの評価は急速に高まり、死後11年たった1901年には早くもパリで回

顧展が開かれます。これを見たヴラマンクはいたく感激して、「自分はこの日、父親よりもゴッホを大

切に思った」と伝説的な述懐を残しました。ヴラマンクは前年ドランと知り合い、意気投合して一緒に

アトリエを構えていましたが、この回顧展の時、ドランから、マティスを紹介されます。このようにして

3人は4年後、「サロン・ドートンヌ」(1905)に出品したところ、その激しい色彩と形態から「野獣」(フ

ォーブ)」と名付けられ、ここからフォービスムが生まれます。ゴッホの色彩感覚はヴラマンクに蘇えり、

その熱気がピンボールのように行き来して、ドランやマティスの色彩DNAを激しく叩いた、と想像して

います。ゴッホは、フォービスムの先駆でもあった訳です(つづく)。

★お申込みを受付中です!森耕治VS岩佐倫太郎 美術リレートーク  

 

■美術対談講演会@京都大学時計台

 

モネ・ゴッホマティスからピカソまで

浮世絵で始まる西洋美術

 

7月15日(日)14時から16時  京都大学時計台・国際交流ホール 100名

 

■17時からは時計台下のフレンチ・レストラン「ラ・トゥール」で立食パーティを開きます

(任意参加です)。

■会費 講演会のみ4千円、パーティとも1万円(含消費税)必要な方は領収書を発行します。

■お申込みはこのメールにご返信ください。追ってお振り込みの案内を差し上げます。

 

美術評論家/美術ソムリエ 岩佐倫太郎

 

岩佐倫太郎ニューズレター【京都大学講演会◆浮世絵で始まる西洋美術◆ごあんない】

読者の皆さま

 

京都大学での美術講演会のごあんないと、メールによる講演内容の事前講座です。

 

左はもうご存知でしょう。ゴッホがパリに出てから描いた《タンギー爺さん》。爺さんと

は変な呼び方ですが、親しみを込めて「タンギーの親父さん」とでも訳すべきところ

でしょう。日本語でも、親しい年配者を「親父さん」などと飲み屋等では呼ぶことは多

いですね。フランス語でも、原題はLE PERE TANGUYとなっています。貧しいゴッホ

に画材や絵の具を無償で与えて支援したゴッホの恩人です。                         

それはそうとして、ここで皆さまに見て頂きたいのは、ゴッホの色遣いです。

つい2年前までオランダで暗い暗い絵を描いていた同一人物とは信じられない

弾け方ですね。ゴッホはパリに出て、折りから流行していた日本の浮世絵に出

会って、それまで自分が頑なに守っていたものがブチっと切れるのを感じたの

ではないか。むしろ密かに潜在的に自分が夢見ていた世界が、浮世絵の世界に

既に実現されているのを知って、悔しくもあり、憧れもし、自分の進むべき方

向を翻然と悟って、自己変革を遂げたんだと思います。結果《タンギー爺さん》

においても、まるで江戸末期の錦絵のように、あざといとまで言えそうな色彩

の狼藉、豪奢な氾濫をほしいままにし、遠近法は見事に打ち捨てられています。

ゴッホは後世、カラリスト(色彩家)としても高く評されますが、その出発点は浮

世絵に有ったことは疑いようがないでしょう。ワッペンのようにちりばめた浮世絵への

礼賛が、何よりそのことを雄弁に語っています。僕は、日本の浮世絵があったればこ

そ天才ゴッホは生まれた、と今回の講演でも主張したい訳ですが、それは何も

我田引水な強弁でないことは、もう皆さまからもご同意いただけると信じます。

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さてもう一方、右はマティスの《開いた窓、コリウール》(1905)です。これ

また色彩の滴るような風景画。マティスは「色彩の魔術師」と呼ばれましたが、

確かにここで用いられている色とその交響は、何とも楽園的で官能的です。絵

に正確なデッサンや遠近法がなくても十分に絵は成り立ち、むしろ色が意味の

説明役から放免されたときの方が、ぐんと魅力的な絵が成立することをマティ

スは証明しています。

もう読者諸賢はお気づきでしょうが、マティスの色彩も実は浮世絵の多大な影

響下に生まれたものです。彼は浮世絵の色彩や平面性(=版画性)と言う美質を、

間接的にゴッホ経由で受け取っているのです。二人は、時代的には数十年ばか

マティスの方が後です。意外に思われるかもしれませんが、二人は絵の上で

は親子のようにしっかりと結びついていて、おなじDNAを受け継いで持って

いるとみなすこともできるのです。

ゴッホがパリで浮世絵から学んだ色や平面性は、どのようにしてマティスに伝

わって行ったのか?ちょっと長くなるので次回、マティスゴッホの浮世絵の

DNAを中継した二人の画家の話を(つづく)。

 

 

★お申込みを受付中です!

■美術対談講演会@京都大学時計台

モネ・ゴッホマティスからピカソまで

浮世絵で始まる西洋美術

 

7月15日(日)14時から16時  京都大学時計台・国際交流ホール 100名

 

■17時からは時計台下にあるフレンチ・レストラン「ラ・トゥール」で

立食パーティを開きます(任意参加で、定員は60名までです)。

■会費 講演会のみ4千円、パーティとも1万円(含消費税)領収書発行

■お申込みはこのメールにご返信ください。またはiwasarintaro@gmail.com

追ってお振り込みのご案内を致します。

 

※森先生とのシリーズでは、学生招待枠を設けています。学生の方は無料です。

お申し出ください。また収益の一部を京都大学基金を通じて「山中伸弥先生の

IPS細胞研究」に今年も寄付したします。

 

美術評論家/美術ソムリエ 岩佐倫太郎

 

■ゴッホの自然観は、一木一草に宇宙の生命を感得する日本的な哲学と通じていないか?■  

前回、ファン・ゴッホの拳銃による自死は、死ぬことによって普遍を獲得し、永遠を生きようとする

――ヨハネ福音書における麦の粒のように――殉教的行為であると言う自説を開陳させ

て頂きました。もし、そうであれば、またもや発想が飛躍すると言われるかもしれませんが、

豊饒の海4部作を書いて、永遠と輪廻転生を願い自決した三島由紀夫のことを思わず

にいられないのです。これまで僕は、三島の事件を文学と現実を取り違えた錯誤的な振る

舞いとして冷淡でしたが、ゴッホ自死を僕の絵画体験として通過してみると、今更ながら

三島に憐憫というか愛惜の情が湧くのに気づかされます。ゴッホと三島、僕には何か二人

の自決には、似たものを感じています。

                            ●

その辺の僕の説の採否はご自由ですが、ともかく、いま東京・六本木の国立新美術館で開

催中の、「至上の印象派展 ビュールレ・コレクション」の話。《日没を背に種まく人》のほかにも、印象派

とポスト印象派のレベルの高い優品が招来されて、見ごたえのある企画展になっています。

しかも日本初も多い。そのなかでもとくに充実していたように思うのがゴッホの部屋でしょう。                         

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《花咲くマロニエの枝》ゴッホ 1890年 油彩 カンバス ©Foundation E.G. Bührle Collection,

Zurich (Switzerland) Photo: SIK-ISEA, Zurich (J.-P. Kuhn)

 

ファン・ゴッホは花の絵の名手で、向日葵だけでも10点以上描いていますが、この上の《花咲く

マロニエの枝》なども、一見地味なんですが傑作で、今展の見るべき一点だと思います。

1890年、つまり彼が自死する年に、終焉の地となったパリ北郊のオヴェール・シュル・オ

ワーズで描かれました。冴え冴えとして澄み切った画調は、もうどこか自分がこの世に亡

きものとして、天上的な慈愛をもって地上の生命の営みを眺めているようにも思えます。

ゴッホは耳切事件からあとの1年半ほどに、最も画家として充実し旺盛な作家活動をして

います。この時代の作品群は、何か突き抜けてしまっていて、美術史的にとても重要です。

画像に含まれている可能性があるもの:植物、屋外、水  cid:image004.jpg@01D3C79E.20D66CC0                  

モネ《睡蓮の池 緑の反映》 ピエール=オーギュスト・ルノワール《イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢(可愛いイレーヌ)》1880©Foundation E.G. Bührle Collection, Zurich (Switzerland)

 

さて、最後に今回の最大の目玉でもある大作のモネの《睡蓮》や、ルノワールの少女像も

ご紹介しておきましょう。《睡蓮》は横幅4メートルを越す作品。オランジュリー美術館のそ

れをほうふつさせます。主人公も無く、物語も無く、何の思想も無いと言えば無いのですが、

有るのはただ即物的な光と影と色。俳句的にも見えますが、これ程非情な世界もまた無い。

                             ●

まあ、印象派の弱点と思われていることが、すべてさらけ出されています。しかしそれが故

に、逆に次の時代の抽象画の世界に橋を架けていたと、今になって判らせてくれる作品で

もあります。制作年を見ると19201926とありますので、死ぬまでこの絵を手元に置いて、

最後まで手を入れていた遺愛の作品ではないでしょうか。この1点だけは会場で撮影が可

能です。

また、ルノワールの職業画家としての技術の頂点を示した、《イレーヌ・カーン・ダンヴェール

嬢(可愛いイレーヌ)》も忘れがたい作品です。巨匠のろうたけた筆さばきの見事さに、陶然

とさせられます(ビュールレ・コレクションの項、完)。

 

バックナンバーはhttp://iwasarintaro.hatenablog.com/ でもご覧いただけます。

 

岩佐倫太郎 美術評論家 美術ソムリエ 

 

白鷹禄水苑文化アカデミー連続講座のお知らせ

 

小生が去年から続けている連続講座、「絵の見方・美術館のまわり方」が4月新年度からも継続開

催されます。去年の印象派に加えて新しくバロック絵画や抽象画の見方も講義し、これまで習う事

のなかった美術鑑賞のコツを、分かりやすく解説していきます。途中からの参加も可能です。

お問合せ・お申し込みは、白鷹禄水苑文化アカデミーhttps://hakutaka-shop.jp/academy/

 

  

 

岩佐倫太郎ニューズレター【京都大学講演会◆浮世絵で始まる西洋美術◆ごあんない】1805 NO.195

みなさま

 

健やかな休日をお過ごしのことと存じます。小生、ヴェネツィアルネサンス絵画

を寺院に訪ねる旅から帰ってきました。日本ではつつじが満開、新緑の美しさが

今年はことさらに目に沁みました。さて、京都大学での美術講演会のご案内です。

                         ●

日本の浮世絵が印象派を生んだと言う話を講演会ですると、「うっそー!」

と言う反応が返ってきます。でもこれは本当の歴史的事実です。フランス

の文化大臣だったアンドレ・マルローも、「印象派の人々が浮世絵を発見し

たのでなく、若い才能あるフランスの画家たちが浮世絵を見て印象派を形

成した」と言う旨の証言をしています。

 

所で小生とベルギー在住の美術史家、森耕治先生とのリレー講演も4回目。

去年は、ジャポニスム印象派の発生の話をしましたが、今年はさらに浮

世絵の影響が時代を下って、ゴッホマティスピカソにまで及んでいる

ことを多くのスライドでお見せして話をさせて頂きます。

                         ●

我々は絵の見方と言うものを学校ではほとんど教えてもらっていないので、

大抵のばあい自己流の好き嫌いで絵を見ておられると思いますが、この辺

のツボを押さえておくだけで、美術展に出かけるときにも、海外旅行で美

術館に行った時も、とても理解が広くかつ深くなり、楽しみが増大します。

 

例えば僕が今回担当するゴッホのことをここで少しだけご紹介しましょう。

 

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左は《じゃがいもを食べる人びと》1885年。とても暗いですね。間違うと

社会主義リアリズムのような絵です。右は《タンギー爺さん》で1887年。

この色の弾け方や、平面的な表現は、ゴッホがパリに出て、多くの浮世絵に

出会うことで生まれました。その頃のヨーロッパの都市は日本ブームでした。

背後のワッペンみたいにちりばめられた浮世絵は彼の日本への憧れのオマー

ジュです。彼は広重にも傾倒し、《亀戸梅屋敷》などの模写を行っています。

浮世絵の豊かな色彩や遠近法の自在さにゾッコンだったわけです。そのあと、

ゴッホはさらに日本の多神的自然観も学び、宗教的な画境を深め、《星月夜》

のような、宇宙と共振するようかのような畢竟の名作を生みだします。

                          ●

とまあこんな話など浮世絵を源として西洋美術が発展したことを、モネやマ

ティス、ピカソなどに即して交替で話させて頂きます。美術ファンの皆さま

にご参加いただければ幸いです。

 

 

■美術対談講演会@京都大学時計台

モネ・ゴッホマティスからピカソまで

浮世絵で始まる西洋美術

 

715日(日)14時から16  京都大学時計台・国際交流ホール 100

 

17時からは時計台下にあるフレンチ・レストラン「ラ・トゥール」で

立食パーティを開きます(任意参加で、定員は60名までです)。

■会費 講演会のみ4千円、パーティとも1万円(含消費税)領収書発行

■お申し込みはこのメールにご返信ください。またはiwasarintaro@gmail.com

追ってお振り込みのご案内を致します。

 

※なおこのシリーズでは、学生招待枠を設けています。学生の方は無料です。

お申し込みください。また収益の一部を京都大学基金を通じて「山中伸弥

先生のIPS細胞研究」に今年も寄付したします。

 

美術評論家/美術ソムリエ 岩佐倫太郎