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京都大学◆時計台講演~浮世絵と印象派~ジャポニスムのご案内

まずはこの2つの絵を見比べて頂きましょう。共通するものは何か?確かに「ヌード」ではある。それ以外には?実はこの2点の絵、どちらも同じ1863年に描かれたものなのです。左はカバネルと言う画家の《ヴィーナスの誕生》。皇帝、ナポレオン3世のお買い上げの栄誉を受ける。一方、マネのそれに対しては、ブーイングの嵐。

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カバネル《ヴィーナスの誕生》1863年        マネ《オランピア》1863年

もう21世紀の住人である我々の美術の常識では、もちろんマネが名画でカバネルは退屈(名前も知らない)、と言うことになってしまうのだが、当時は真逆。カバネルはアカデミーの超エリートで、ヴィーナスの造形はギリシャそのものの完璧さ。滑らかな筆のタッチは今日の写真のようにゾクっとするリアルさを備えている。

しかも天使を飛ばせて、これは神話ですからね、と言い張って明らかにポルノグラフィとしての嗜好も満たしている。一方、マネのはチンチクリンな、さしてモデルにふさわしいとも思えない女性が、奥行きもない平面の世界に寝転がっている。大小比も変だ(この二つの絵はどちらも、現在はオルセー美術館で見ることができる)。

以前に僕は、「マネは静かにルネサンスの首を切り落とした」と表現した。それはマネの絵が、400年以上続いたルネサンスが自負するところの遠近感や写実性をあっさり捨てているからだ。また、ここの説明は難かしいのだが、絵はある瞬間のある物語を表現しなければならない、と言った旧来の大原則も無視されている。色と形と意味がかろうじて具象の形を借りながらつながっているものの、実はもう古典的な絵画の文法や時

間空間はなく、限りなく後年の抽象画の精神に近いところへ突入してしまっている。マネはほかの印象派の画家と比べても、ひときわドラスティックで先鋭的だ。そこが後世に大きく高く評価されるゆえんなのだが・・・。

                    

さあ、それでは一体、なぜマネがこんな巨大な歩みを進めることができたのか。「うっそー」と言われるかもしれないが日本の浮世絵の影響が大きい。幕末、鎖国体制が解かれると、浮世絵をはじめとした日本の美術品がどっと欧州に流れ込み、ジャポニスムと呼ばれる日本趣味が彼の地で形成され、画家たちが熱狂する。

 

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モネ《ラ・ジャポネーズ》1863年  広重《亀戸梅屋敷》とゴッホ《梅の花》、《ダンギ―爺さん》  

モネやゴッホなどは広重をはじめとする風景画にも多大なインスピレーションを得て、自分の画風を確立した。マネの場合も、浮世絵の平面感覚や色彩に影響を受けただろうし、なかでも僕の自説であるが、春画の影響は多大だったろう。輸出された浮世絵の5分の一が春画キリスト教倫理に縛られたヨーロッパにあって、春画が果たした性意識の開放は、当時の西洋人にとって文化と思想の大衝撃だったに違いない。ドガもクールベらもこぞって、あからさまに春画の影響を受けた作品を残している。アンドレ・マルローが言うように、「浮世絵が印象派を作った」というのが、美術史の真実なのだ。

さて、今度の講演会では浮世絵の明白な印象派への影響を、マネ、ゴッホ、モネなどの画家ごとに、作品を浮世絵と対比させながら、森耕治先生と一緒に検証していく予定です。ご参加をお待ちしています。 

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すでにお申し込みが60名を超えました。申し込みは iwasarintaro@gmail.com

 後日振込などについてご案内します。◆講演14時から16時◆パーティ17時から19時

(同じ時計台の中のラ・トゥ―ル)

 岩佐 倫太郎 美術評論家 美術ソムリエ         

 

 

 

岩佐倫太郎+森耕治 美術リレー対談@京都大学(毎日新聞社後援)ジャポニスムとは何か~「印象派と浮世絵」

岩佐倫太郎+森耕治
■美術リレー対談@京都大学■(毎日新聞社後援 牧野出版協賛)

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気鋭の美術評論家、美術史家が対話形式で語る、日本と西洋美術の驚くべき交流史。グローバルに仕事をする日本人のための講座です。日本の浮世絵(春画を含む)が西洋の近代美術史に大きな影響を与え、モネ、ゴッホなど「印象派」とそれ以降の美術の流れを作った事実を画像で実証。西洋文化を一方的に輸入してばかりと思いがちな日本が、実は西洋美術に大きく貢献していたことを語り、文化的なアイデンティティと誇りを再発見する。...
日時;7月8日(土)14時から16時まで
会場;京都大学百周年時計台記念館2階国際交流ホール
講演会の詳細は4月以降にお知らせします。
なお17時より19時まで同じく時計台下のフレンチ・レストラン「ラ・トゥール」で限定メンバーによる立食懇談会を予定。
会費;講演会のみの方4000円 懇談会と共通で10,000円。いずれも消費税込み。
申込;銀行への振り込みをもって、先着順で参加を確定する方式に致します。改めて振込口座など詳細を後日お伝えします。
 
 

古代オリンピックがギリシャ美を生んだ、と僕は主張してますが、ご納得いただけるだろうか。

■□■特別展【古代ギリシャー時空を超えた旅ー】(神戸市立博物館) その□■      

 

ギリシャ美を語ってもう6回目。おまけにプラトン哲学まで引っ張り出したものだから、

読者諸賢からは「ちょっとしつこいんじゃないの!」と閉口されているかもしれない。

僕も早く本題の古代オリンピックギリシャ美の話に進みたいのだが、もう少しだけ哲

学のことを語るのをお許しいただきたい

 

ギリシャと周辺の植民地に紀元前5世紀前後、哲学者が一斉に現れ始めたのだが、

目をもう少し東方に転ずると、同時期にインドでは釈迦中国では孔子老子現れ、

しかもみな遊行して教えを説くのである。人類にとって、またわれわれ日本人にも、多

大な影響を与えた思想はほとんどこの時期生まれているいったいこの符合は何か。

 

ドイツの哲学者、カール・ヤスパース1883-1969)は、この時代の特異性を「枢軸の

時代」と名付けている。枢軸とは分かりにくいが、地域が呼応しあうということか。とこ

ろが彼は、なぜこんな現象が起きたのかは、謎で不思議だ、としている。

                         ●

僕が思うにこれは不思議でも何でもなく、ユーラシア大陸広汎に青銅から鉄へと

イノベーションが起こり、量産が効いて安価で強い鉄の農具が行き渡り、食料生産革

命が起こったからだと想像する。そのため都市が各地に誕生し、食糧生産に直接か

かわらない思想家をギリギリえるレベルに達したのだと思う。要約すれば「哲学は

鉄から生まれた」、のである。それでは鉄の文明の源流は、と言うと僕は小アジア(ト

ルコ)の鉄の帝国ヒッタイトだと推測するが、この話は長くなので別の機会に

                         ●

さて、ようやくオリンピックの話をするところまで来た。2020東京オリンピックは、一体

何回目かご存じだろうか。わずか32回目だ。近代オリンピックはまだ百年ほどの歴史

しかない。ところが古代オリンピックは、ギリシャの都市でなんと1200年の長きにわた

って、つまり300回以上開かれた。

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 《ディスコボロス》ミュロン 紀元前450-440年を紀元2世紀に摸刻 大英博物館(参照画像)赤像式パテナイア小型アンフォラボクシング》前500年ころ アテネ国立考古学博物館蔵 cThe Hellenic Ministry of Culture And Sports-Archaeological Receipts Fund

見功者(みこうじゃ)と言う言葉がある。歌舞伎やアイススケートなどのファンの方はお

分かりだと思うが、人の目はすぐ肥えるのである。それが300回も続いた時の蓄積た

るや・・・。このことを人は想像できるだろうか。

 

ギリシャ人は強さだけでなく形態の美しさも比べ、鑑賞し、ついには絶対美の法則を抽

出して最も理想のモデリングを作ろうと努める。古代オリンピックの代表競技は、ボクシ

ング、レスリングなどだが、上の有名な《ディスコボロス》(今展には来ていないので注意

あたりを見れば、言わんとすることはお分かり頂けるだろう。

 

片足に体重をかけ体をひねる、ギリシャ彫刻独特の美の様式の原型が、もうここにある。

「コントラポスト」と言われるが、動を孕んだ静止美、ストップモーションのような緊張感の

ある凝縮した美意識だ。コントラポストは初め男像を刻むのに用いられ、次いでヴィーナ

ス像にも応用され、終には近現代の美の規範となって、今も美の世界に君臨している。

 

                        ●

 

思えば今から2500年前の昔、ユーラシア大陸は青銅器と神話の時代から、鉄による

食料生産革命を経て、哲学やスポーツや芸術が花開く都市文化の時代に移る。のちの

ルネサンスも含めて、現代の原風景はすべてここにある。それゆえに僕はギリシャのこ

の時代を強く憧憬する。さて次回はアレクサンダー大王とヘレニズムについて(続く)。

  

岩佐 倫太郎 美術評論家 美術ソムリエ    

 

NHK文化センター西宮ガーデンズ教室で特別講座を開きます。416日(日)1330

 京都国立博物館「海北友松」展(411日~521日)にちなみ、

「海北友松~龍で読み解く東西美術史」。詳細とお申し込みは NHK文化センター  

電話0798-69-3450 または https://www.nhk-cul.co.jp/programs/program_1119201.html

 

 

岩佐倫太郎ニューズレター【NHK文化センター特別講義(4月16日)のごあんない】

この春関西でいち番の美術展は、コレ!開館120周年を迎える京都国立博物館の龍が目玉だ。

 

■□■   【海北友松展にちなんで~龍で読み解く東西美術史~】 □■□       

この春、関西の美術ファンに注目して頂きたい企画展は、京都国立博物館で開催される「海北友松」

(かいほう ゆうしょう)展でしょう。友松はを描かせれば桃山画壇随一。狩野永徳や長谷川

等伯と並ぶ実力絵師でした。戦国を生き抜いた武家の出身でしたが、それゆえか元は建仁寺ふすま

に描いたこの龍も、吹っ切れがよく、飄逸味がたっぷり。まさに京都最古の禅寺にふさわしい画格かと。

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海北友松 雲竜図 1599年 建仁寺京都国立博物館寄託)

実は数年前から、建仁寺の座禅会に楽しみで時々通っていて、座禅する僕の眼前に広が

るこのダイナミックな龍(高精細なレプリカ、本物は京都国立博物館に寄託)にすっか

り魅入られてしまいました。想像上の怪獣がこんなに人に親しい存在なのも不思議です。

去年に続くNHKでの特別講義ですが今回はこの展覧会にちなんで、友松の絵をどう

見ればいいのか、どこが凄いのかなど、見どころをズバリ伝授したいと思います。

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 《聖ゲオルギウスと龍》ラファエロ 1504-06 ワシントン・ナショナル・ギャラリー

また、ルネサンスの巨匠ラファエロらの西洋の龍の絵などと友松の龍を比較してみると、西洋の龍

(ドラゴン)はたいてい無惨にも征伐される対象なのがよく判る。一体この違いは何ゆえか。疑問を

解いていくうちに、大げさに言えば、僕は龍を通じて東西文化の成り立ちの根本に突き当たりました。

先に見てから聞くか、聞いてから見るか。一挙に世界が広がり、美術が面白くて止められない―――

そんな講義にしたいと思っています。ご参加をお待ちしています。

講演会の詳細とお申し込みは 

電話0798-69-3450 または

https://www.nhk-cul.co.jp/programs/program_1119201.html  

 

岩佐 倫太郎 美術評論家 美術ソムリエ         

 

京都国立博物館開館120周年記念特別展覧会「海北友松」会期:411日(火)~521日(日)

 

 

 

ギリシャ美を生み出したのは、プラトン哲学と古代オリンピックだったと僕が断定したその訳は?

  • 特別展【古代ギリシャー時空を超えた旅ー】(神戸市立博物館) その⑤ ■

 

我々の美意識の源流は、一体どこまで遡ればいいのか?まさか、優に1億年以上も昔のアルタミ

ラの洞窟画ではないだろう。旧石器時代のことだもの。我々との連続性は感じることはまず無い。

それなら紀元前2、3千年位の古代エジプトはどうか。彼らの死生観を表す絵や平面的な様式など

は、確かにエスニックで珍重はするのだが、これも何ら近親の血が騒ぐようには思えない。

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 《ク―ロス像》前520年ころ  《アルテミス像》前100年ごろ(紀元前4

                                                        世紀のオリジナルを翻案したもの)

ともにアテネ国立考古学博物館蔵 cThe Hellenic Ministry of Culture And

Sports-Archaeological Receipts Fund

 

やはり我々の美意識は、およそ紀元前5世紀ころに始まったギリシャ美が、地続きと言う意味に

おいて、今日の直接の始源だろう。つまり今から2500年くらい前に我々の美の原型が出来上がり、

今もなおその規範に従っているーーそう考えておくのが健全に思われる。まあ、無くてもいいがそう

いう教養があるだけで、ルネサンスなど西洋美術の流れを俯瞰すれば、絵画や彫刻の楽しみは

遥かに深くなり、快美の念をいや増してくれるに違いないことを断言して置こう。

                  

ところで紀元前5世紀の頃と言うと、僕にはギリシャ哲学の事が思われてならない。美術と同様に、

現代哲学もやはり同時期にギリシャ及びその植民都市で始まっているのだ。ギリシャ人は、ホメロ

スの《オデュッセイア》に代表される長い長い神話的な物語世界の時代からその頃ようやく抜け出

し、人間の精神史で初めて、世界を科学的ともいうべき理性による思考法で捉えようとした最初の

民族だった。

例えば哲学者の元祖とされるターレスは、万物の根源は「水」であると主張した。世界の根源は

「火」であるなどと唱えた哲学者もいた。その当否は別にして、神学でなく、世界を現象の奥にあ

る統一的な原理で解釈しようとしたことは画期的に新しいことだった。有名なソクラテスの弟子プ

ラトンは、この統一的原理を「イデア」と呼び、彼の哲学的根拠としたことは皆さんもご存じだろう。

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アテナイの学堂》ラファエロ 1509-1510バチカン宮殿 中央向かっ

て左が天上を指す理想主義のプラトン

顔はダヴィンチで表現、右はアリストテレス  ※このフレスコ画は展

覧会では見れません、ご注意ください。

 

今でいえば、一種のモデリング思考であるが、目に見えない理想的な絶対原理を求める思考の特

性は、科学や数学を生み出すもととなる。近代知の始まりだ。またこれが美学に応用されると、完

璧な人体の理想美を求めてやまない芸術表現となる。神は人間を、自分たちの似姿としてつくられ

た。ならば、ギリシャ美術における人間もしくは神々は、完璧な比例美をはじめとして、理想の規範

を内包しているべきだ。当時のギリシャの芸術家はプラトンらのイデアの哲学を敷衍して、そう考え

たのではあるまいか。哲学と美術は、同じテーブルで語られることは少なく、僕もまだ、そのような

ギリシャ哲学と美学を関連付ける論考は見たことがないが、両者は関係している、と言うか通婚し

ている。ギリシャ哲学とギリシャ美は夫婦のように一体である。ーー僕はそう断定する。

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赤像式パテナイア小型アンフォラ ボクシング》前500年ころ

アテネ国立考古学博物館cThe Hellenic Ministry of Culture And

Sports-Archaeological Receipts Fund

 さて、プラトン哲学と並んで、ギリシャ美を成立させたもう一つの要因は古代オリンピックであると、

僕は最初の見出しで仮説を提起した。そろそろ古代オリンピックについても語らねばならないが、

紙幅が尽きてしまった。ボクシングをする拳闘士の図柄の焼き物だけ掲げ、オリンピックの話は次

回にさせて頂く(つづく)。

 

■展覧会の会期は、2017年4月2日(日)まで、神戸市立博物館にて。

美術評論家 美術ソムリエ 岩佐倫太郎

 ■後記

わがニューズレターは、1200字を超えないようにしています。ネットだから長くてもいいようなものですが、

やはりコンテンツのてんこ盛りは嫌われる。無料メルマガと言えど、それなりに気を使ってるんです(笑)。

ギリシャの美はどのように生成し変遷したのか、3千年にわたる時のドラマを俯瞰しつつ旅しよう。

 

  • 特別展【古代ギリシャー時空を超えた旅ー】(神戸市立博物館) その④ ■

 

現代に生きる我々はいまだに美意識においては、ギリシャ美の虜囚である。完璧すぎる立体感、

これ以上の理想は見出せそうに思えない有無を言わさぬプロポーション。時として解剖的なまで

に美しい動態モデリング・・。白い大理石に刻まれた彫像に我らはいまだにぞっこんなんである。

それではそのようなギリシャ式の整形美はどこから始まるのか。さしずめ下の真ん中の②《ク―ロス像》あたりを始原と見るのは健全かつ妥当だろう。

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①スペドス型女性像    ②ク―ロス像     ③アルテミス像

 

これは紀元前6世紀のもの。それが次第に③の《アルテミス像》のように繊細な処女美に移り、

ついには、下にあるような過熟ともいえるひねりの効いた演劇的リアリズムに到達する。この《青

年像》は、奇跡的にエーゲ海の海底から引き揚げられたもので、損傷は激しいものの土や砂に

うずもれていたおかげで重要な部分が幸運にもよく保全されている。ギリシャ美が頂点を極め、

さらにとうたけて世界中に広まったヘレニズム時代の美の規範を現代によみがえらせてくれる貴

重な作品だろう。②のク―ロスから④の青年像に至るまでせいぜい300年の出来事ではあった。

              

まあ、ギリシャ美の祖型は紀元前5,6世紀に生まれ、紀元前後には

f:id:iwasarintaro:20170210113541j:plain④ 青年像

もう頂点を極め、過熟して熱波のように世界に広がるーー。それをロ

ーマ人が継承して、ルネサンスで再び脚光を浴び、19世紀の新古典

派の時代に三たび浮上した。ギリシャ美の概観はそのような理解で

十分だろう。                   

しかし、僕は一方で紀元前2500年くらにいは平気で遡る、①の《スペ

ドス型女性像》を、東海道五十三次日本橋起点のように置いて、い

つも現在位置を参照するのに使いたい誘惑に駆られてならないのだ。

学術的には何のつながりも証明できないだろうけど、プリミティブな

造形の中に早くも潜む造形欲求というか、整形美への志向を、このピ

カソやジャコメッティなどに霊感を与えた豊穣の女神に見出すからだ。

もし読者の諸賢兄姉がぼくの妄想に笑ってお付き合いして頂けるなら、

その時ギリシャ美の系譜、壮大な時空を超えた妖艶な絵巻物に姿

を変えるのだが。

 

さて、上の青銅の青年像に話を戻すと、《ミロのヴィーナス》や《サモト

ラケの二ケ》と時代を同じくするヘレニズム期に属するが、一体全体、

このように人体表現を立体的かつ動態的に、唯一ギリシャ人が高め

 

完成させ得たのは、何故なのか。次回その辺のまだ誰も語らない僕の説を開陳させて頂く(つづく)。

 

①《スぺスドス型女性像》前2800年~2300年 キュクラデス博物館蔵

©Nicholas and Dolly Goulandris Foundation-Museum of Cycladic Art, Athens, Greece

②《ク―ロス像》前520年頃 アテネ国立考古学博物館

©The Hellenic Ministry of Culture And Sports-Archaeological Receipts Fund

③《アルテミス像》前100年ごろ アテネ国立考古学博物館

©The Hellenic Ministry of Culture And Sports-Archaeological Receipts Fund

   ※紀元前4世紀のオリジナルを前100年ごろに翻案したもの

④《青年像》前4世紀~3世紀 アテネ水中考古学監督局蔵

©The Hellenic Ministry of Culture And Sports-Archaeological Receipts Fund

 

■展覧会の会期は、2017年4月2日(日)まで、神戸市立博物館にて。

                      

美術評論家 美術ソムリエ 岩佐倫太郎

 

 

この古代ギリシャの青年像は神殿に奉納されていたが、さて、彫刻としてはどう見ればいいのか?

  • 特別展【古代ギリシャー時空を超えた旅ー】(神戸市立博物館) その③ ■

 

この大理石に刻まれた高さ160センチの青年像は、ギリシャアポロン神域から発掘された。日

本でも神社にお札を納めると言った風習があるが、紀元前の古代ギリシャ人は神殿に、美しい

若者の彫刻像を奉納したのだ。このような若い男性像を「ク―ロス」と呼ぶ。これは、人間の姿は

神から授かったもので、美しい人間の姿を神はことのほか喜ばれる、との考えである。

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今回、展覧会に足を運んだ人は、2階の会場内でひときわ目立つこのク―ロスに、何らかの美的

な引力を感じるに違いない。それは一体なぜなのか。また、このような彫刻に向き合ったとき、美

術としてどう鑑賞したらいいのだろう。以下、僕の見方の手順とポイントである。

                              ●

まず離れてザックリと見たときに誰しも気づくのは、人体を3次元でリアルに再現できている事だ

ろう。プロポーションの良い体躯は決して筋肉ムキムキではないが、腹筋もちゃんと割れ、太腿も

半端でなく厚みがあり、たぶん古代オリンピックの勝者をモデルにしたのではないかと僕は想像

する。次に少し近づいて見ると、やはり容貌が端正で若々しいことも認めない訳にはいかない。

もし、長く伸ばして編んだ髪がなければ、そのまま今日の若者にも見えるだろう。ポロシャツなど

着たところを想像してもらえばいいのだけれど。

 

顔つきはオリエントが混じっているのか、ある種の精桿さが見て取れる。そしてさらに見ていくと、

ここが一番のポイントだが、彼の唇に浮かぶ「笑み」に気づかれるだろう。唇の両端を持ち上げて、

様式的なほほえみをたたえているのだ。これを古代の笑み=アルカイック・スマイルと呼ぶ。アル

カイックとはギリシャ語で始原とか太古を意味する「アルケ―」に由来する。

 

この辺を押さえておくと、この彫刻の美術史的な価値を推し量る決め手になる。と言うのは、これ

から以降、ギリシャの彫刻は祭祀性を離れて、芸術としての美しさや独自性を追求するようになり、

もはや意味のない笑いを漏らしたりはしなくなるからだ。日本で言えば大黒様の笑いのような、時

代的には古い精神に属する祭祀的な笑いを残している点が特徴だ。ちなみに紀元前6世紀の

この時代を、ギリシャ彫刻ではアルカイック期と呼ぶ。

 

さて、もういちど体の話に戻ると、体の造像は立体感としては十分表現がなされているけれど、

まだどこか正面を向いた謹直なポーズを取っている。したがって骨盤も水平だ。ここには紀元前2

世紀の《ミロのヴィーナス》に見られるような、ろうたけた体のひねりや表現的な誇張はまだない。

ギリシャはこの後、理想主義的な様式を確立するクラシック期という黄金時代を迎える。このクー

ロスはちょうどその前夜にいる。体はもうクラシックに限りなく近づいているものの容貌はまだ古代

的な笑みをたたえ、両者が一身の中で共存している。なので人類の美術の歴史の中で、祭祀と

芸術が枝分かれする、そのちょうど分水嶺を目撃する思いがするのだ。芸術が芸術の自意識に

目覚める前夜の、記念碑的な作品とも言える。ク―ロスの持つ美的引力と美術史上の重要性は

そこにある。

 

《ク―ロス像》前520年頃 アテネ国立考古学博物館

©The Hellenic Ministry of Culture And Sports-Archaeological Receipts Fund

 

 

展覧会の会期は、201742日(日)まで、神戸市立博物館にて。

                      

美術評論家 美術ソムリエ 岩佐倫太郎