「この名画はなぜ名画なのか」■ダ・ヴィンチ《最後の晩餐》シリーズ第④回

「この名画はなぜ名画なのか」シリーズ　第④回　■ダ・ヴィンチ《最後の晩餐》

縦４．６×横８．８ｍ　サンタ・マリア・デッレ・グラッツィエ教会（ミラノ）　１４９５‐９８年

《最後の晩餐》は、ダ・ヴィンチがミラノの寺院の食堂の壁に直接描いた横幅９メートルもある大作です。集団肖像画ですが、それにしては一人一人の動きがあわただしい。というのはイエスが、「この中の一人が私を裏切る！」と爆弾発言をした直後だからです。弟子たちは驚愕し、猜疑の塊となって裏切り者を探し、大混乱に陥ります。ちなみに若い風貌のイエスは、赤と青の聖衣をまとって端然と真ん中にいます。使徒の名を２、３挙げると、（絵に向かって）イエスのすぐ左側が、「イエスに一番愛された」ヨハネ。さらにその隣で師の言葉を聴こうと大きく首を伸ばしているのが、一番弟子のペテロ。そしてイエスを裏切ったユダは、ペテロの手前の色黒の人物です。

この絵が当時の人々に斬新だったと思われるのは、まず立体感のある空間表現です。2次元のフラットな壁に描いた絵なのに、窓の外には山も見えたりして、われわれの頭にも勝手に３次元の奥行きが生成されています。これは一体なぜなのか？それは天才ダ・ヴィンチが自ら大成した一点収束の「遠近法」を使っているからです。近年の補修の時、イエスの右こめかみに釘の痕が発見されました。ダ・ヴィンチはここから糸を張って、壁も天井も規則的な放射状に、つまり見る側からすると一点収束するように描いていたことが判明しました。

作図は©Satoru　Ogawa

さらにこの大型壁画を眺めて驚嘆するのは、人間がイコン画などと違って陰影と量感を伴い、彫刻のように表現されていることです。人物群の整理も行き届いて、イエスがアルプスの主峰のように鎮座し、左右には峰々が２つずつ配されて、緊密な構成美を示します。その上でダ・ヴィンチは、弟子たちを手や首の動きで実に雄弁に振り付けています。百年後のカラヴァッジオの登場を予告しているようです。この作品を見て多くの美術史家は、こう美しく結論付けるでしょう。――ダ・ヴィンチは卓越した技で使徒らを眼前に現出させ、イエスと神の人類への愛を、限りなく深遠な信仰心で描いた。だから凄いのだ！

ただ僕の考えは、ちょっと違います。《最後の晩餐》は、実はダ・ヴィンチが宗教画に偽装して描いたプレゼンではないかと思うのです。有名場面を借りて「自分はここまで描けるのだ」と精密な画技と聖書の解釈を誇示し、また空間を描く際の汎用的な原理も、テンプレートとして示しているのです。人体解剖図を繰り返して描き、橋や武器の設計図まで残した科学者に、僕は神への情熱があるとは思えない。彼の《受胎告知》にしても「絵空事」感が見出せます。それでも宗教画にしたのは、異端審問の危険から身を守ろうとしたのでしょう（ちなみにガリレオが地動説で裁判を受けたのはこの１０数年後です）。