あけまして おめでとうございます。
新年早々、思いがけない能登の震災。被災地の皆さま、ご友人に心よりお見舞い申し上げます。
2023年の音楽日記
【2023年の音楽日記】
今年（2023）は正月に、吉村ひまりちゃんという 11 歳のバイオリニストを聞きに行きました。天才少女などとはもう呼べないくらい音楽性が確立していて、演奏のオーラに感銘を受けました。体が成長したらどんな演奏家になるのか、とても楽しみです。
バイオリンでは、僕の好きなモルドバのコパチンスカヤが来ました。昔からバイオリンの美姫として知られますが、予想を裏切るアグレッシブな探求心にあふれた演奏！ヤナーチェクに開眼したのはそのお陰です。
７月は恒例の佐渡オペラ。モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」。高尚ぶっていないのに毎年高いクオリティが続きます。ダブル・キャストで日本人組の主役の大西宇宙、騎士長の娘役の高野百合絵らは、外人組に全くひけを取らない素晴らしい実力を示してくれました。
８月はびわ湖ホールで往年の名ソプラノ、林康子が若手歌手を指導する研究会に２日間通いました。業界人でもないのに変態的ですが（笑）、朝から夕方まで歌唱指導の現場を一般にも開放して、勉強になり、エンタメとしても最高！でした。
秋は来日したボローニャ歌劇団の、「ノルマ」と「トスカ」。ノルマではメゾ・ソプラノ、脇園彩の驚きの美声と歌唱力に出会えたのも、今年の収穫。
ところで話は変わりますが、夏にドン・ジョヴァンニを観て、僕はなぜこんな荒唐無稽なまでに不届きな物語が可能だったのか、ずっと不審に思っていました。キリスト教の倫理観からすると、とんでもなく不埒だろうと。作家は、「フィガロの結婚」や「コジファン・トッテ」も担当したヒット・メーカーのダ・ポンテです。
主人公は千人切りで知られるドン・ファンで、情交した女の数を自慢して、足が２本あってスカートを穿いてりゃ何でもいいのさと、多情な博愛ぶりをアリアで自慢します。欲情余って、女の棲む館に姦通目的で忍び込み、出食わした父親を剣で刺殺して逃亡。ついに死んで幽霊となった父親に焼き殺されるという、セックス、殺人、カルトと何でもありの物語。オペラが上品で高級なものと思う人にはびっくりポン！
ぼくはこんなドン・ジョヴァンニを生んだ源流はシェイクスピアだろうとあるとき閃きました。シェイクスピアは１７世紀初め、古代ギリシャの悲劇に範を求め、神の重力を排除した生身の人間の愛憎や、権力欲、孤独などを怜悧に追求して（これぞルネサンス）、人間１００パーセントで世界説明をするモデルを再構築しました。
ダ・ポンテはシェイクスピアを下敷きに、そのあとに続くフランスの喜劇作家（で役者）のモリエールの伝統も受け継ぎ、彼の「ドン・ジュアン」なども底本にしながら、ドン・ジョヴァンニの台本を完成させたのではないか。人間の愚かさや狂気を冷徹に、あるいは諧謔的寛容をもって、恐れの身震いと笑いを同居させて見事成功しています。人間ってどうしようもない奴だーーこの系譜が、ダ・ポンテとモーツァルトの作るオペラなんだと理解にいたりました。
さて2024の舞台の楽しみは、3月、びわ湖ホールの「ばらの騎士」そして4月、文楽の豊竹呂太夫師匠の待望の十一代目若太夫襲名公演（国立文楽劇場）です。
辻井伸行 ショパン 別れの曲 （12のエチュード作品10 第3番）を聴く
辻井伸行 ショパン 別れの曲 （12のエチュード作品10 第3番）を聴く
（2023年の）11月25日のこと、サッカーのヴィッセル神戸の初優勝を見届けて、体の興奮が冷めやらないままTVを見ていたら、BSフジで僕の好きなピアニストの辻井伸行の海外音楽紀行をやっていました。この番組は昔から良くできたドキュメンタリーのシリーズで、たとえば数年前、シドニーのオペラハウスでベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番を地元オケと協演した回など僕は録画を今も残しています。このとき指揮はアシュケナージで、辻井君（と呼ばせてもらっていいか？本当はそんなに気安く呼べないんだけど）は、若い時代のべートーヴェンの溌剌とした生気や憧憬、また農夫的な味わいを清冽に表現し、オーケストラを牽引してとても感動的でした。
そして今回のは、パリでのショパン演奏会。公演に先立って、辻井君は中部フランスの田舎に、ショパンの恋人だった女流小説家ジョルジュ・サンドの旧邸を訪ねます。ショパンが毎夏のように出かけて過ごし、数々の名曲を生んだその家です。映像を見るとショパンが使った仕事部屋はしっかりとした２重扉になって、しかも馬の毛を詰め物にして、念入りに防音している。生活音に煩わされず、ショパンが作曲に没頭できるよう考えたサンドの配慮と愛情が垣間見えました。年上のサンドでしたが二人は男女の恋愛感情で始まり、その後母親的な愛情も加わり、病弱な天才を庇護したのだと思われます。今日われわれがショパンの音宇宙を享受できるのも、サンドがいてくれたおかげです。
さて、パリに戻った辻井君がシャンゼリゼ劇場でのソロ・リサイタルに選んだ曲目は、ショパンの「12のエチュード」（作品10）でした。練習曲ですから、大向こうを唸らせようといったケレン味ではなく、どちらかというと耳の肥えた聴衆向けに、ショパンの曲想の源泉にじかにタッチするような趣向。とくに第3曲目の「別れの曲」では、僕は知っているはずなのに、初めて聞いた想いがしました。美しいメロディは日本の歌謡曲や子守歌さえ思わせる切ない郷愁に満ちた甘美さで、西洋音楽にこんな通俗なメロディが許されるのかと訝しんだほどでした。こちらが西洋音楽として身構えていたものをあっさり引きはがされ、許されて自分の故郷に帰るというか、無警戒な裸の自由のような解放感を感じたときには、不覚にも涙がこぼれました。
ただ一見優しそうなこの曲も、中間部になると曲想はガラッと一変します。現代音楽のような鉱物質なパッセージが連続し、別の曲かと思うほど異質なものが貫入しては衝突し、ショパンによる純粋な音の探求と実験が試されています。ピアニストとしてはセンチメンタルな情緒性だけでは対応できない技量を求められるころです。辻井君の演奏は作曲家と対話しつつ聴衆との間に立って、ショパンの振幅の大きな音楽世界を陰影濃く開示して、深い息をつかせるものでした。番組が終わり僕はTVに向かって拍手しながら、ショパン弾きとしての辻井君の比類のない資質を確信し、この青年をさらに応援したくなりました。
■2009年、クライバーンでまだ20歳の辻井伸行が優勝した時の「別れの歌」を、下のyoutube のURLから検索してみてください（3分40秒）。
(21) Twelve Etudes, Op. 10: No. 3 in E Major - YouTube
岩佐 倫太郎 美術評論家/美術ソムリエ
ボローニャ歌劇場日本公演、プッチーニの「トスカ」にブラーヴォ！
ボローニャ歌劇場日本公演、プッチーニの「トスカ」にブラーヴォ！
はじめて「トスカ」を見たのはもう何十年も昔。そのころ僕はマリア・カラスにハマっていて、ベッリーニやヴェルディ、プッチーニらのイタリア・オペラのLP（！）を熱病のように聞きまくっていました。そこに折よく英国ロイヤルオペラが来日し、NHKホールに雀躍して出かけたのでした。いま改めて昭和音楽大学のオペラ・データベースで検索してみると、何と1979年のこと。このときやって来たテノールが、忘れもしないホセ・カレーラス。劇中ではトスカの恋人役で、まだ前髪も豊かな含羞の青年でした。ヒロインのトスカの役は先年亡くなった貫禄たっぷりの美声のソプラノ、モンセラット・カバリェ、指揮はコリン・デーヴィスでした。
年月は流れ、紅顔の美少年（僕のこと―笑）も頭に白雪が降り積もる高齢者となり、マリア・カラスに対する崇敬の念は変わらないものの、ようやく呪縛から自由になり、断続的ではありますがモーツァルト、ワグナーと近年に至るまでオペラを聴き継いできました。そして迎えた今秋のイタリアのボローニャ歌劇場。前日のびわ湖ホールでのベッリーニの「ノルマ」に続いて、翌日は大阪のフェスティバルでプッチーニの「トスカ」とオペラ三昧の連チャンをした次第。
（2023年11月12日）中央の赤い服がトスカ役の並河さん、向かって右の大柄な男性がローマの警視総監スカルピア役のバリトン、マエストリさん。自分に体を許せば恋人ともども逃がしてやると嘘の甘言を餌に、トスカに情交を迫る好色な悪代官を好演。左の女性は指揮者でかつボローニャ歌劇場音楽監督のリーニフさん。
ところでベッリーニとプッチーニ、半世紀ほど時代が前後するだけでオペラは驚くほど変貌します。19世紀前半のベッリーニは、まだベル・カントの時代。美声を聴かせるのが主眼で、ドラマ性もオーケストレーションもおおむね淡白。ただし、アリアを書くときのベッリーニの才能は別格で、ウケ狙いの商業的な作曲術などと無縁の、アマチュアのように純真無垢な精神が天上的メロディを産み落とし、オペラの宝石として不滅の光を放っています。
一方、プッチーニのように２０世紀にまたがると、歌と演劇が緊密に結びつく時代に入り、歌手もただ美しく歌えばいいのでなく、役者的な表現力が求められます。オーケストレーションも空間の大きな立体性を備え、今回のトスカでも気づいたのですが勇壮な金管楽器の咆哮はワグナーを髣髴させ、かと思うと弦楽器の響きは深々と沈潜して耽美的。観客に悲劇を予告し、事件後の甘美な慰撫を行い、楽譜がゆるぎなく劇を進行させていました。ちなみにトスカの舞台は１８００年のローマで、実際にあった戦争や政権抗争を題材にしているので、ヴェリズモ・オペラ（社会性のある現実的オペラ）の側面もあります。
上の画像は先日の大阪フェスティバル・ホールでの「トスカ」のフィナーレ。「ボローニャ歌劇場」の日本での全公演がこの日で幕を閉じ、感激醒めやらぬ聴衆と歌手たちの最後の大盛り上がりの場面です。トスカ役はこの日、体調不良の歌手に変わって日本のソプラノ、並河寿美（ひさみ）が登場して大成功。彼女はかねてからの僕の贔屓の人なので、思わぬ幸運でした。指揮をするウクライナ出身の女性のタクトも明快で運びがよく、散りばめられたアリアの名曲の絶唱場面では、我を忘れて思わず何度もブラーヴォ！を叫んだのでした。
岩佐 倫太郎 美術評論家/美術ソムリエ
■11月4日の宝塚市立中央図書館での美術講演会は、盛況満員のうちに終えることができました。ご参加いただいた皆さま、ありがとうございました。
■ノルマとトスカのあらすじは割愛していますが、ご興味のある方は、僕が以前にマリア・カラスのパリ公演（１９５８年）の映画を見て書いたこのブログのバックナンバーを覗いてみてください。３分割しています。
(2015年のＦＢのＮＯＴＥを再録）Maria Callas マリア・カラス 伝説のオペラ座ライブ その１ - iwasarintaro's diary (hatenablog.com)
Maria Callas マリア・カラス 伝説のオペラ座ライブ その２ - iwasarintaro's diary (hatenablog.com)
カラヴァッジオ 《聖マタイの召命》 この名画はなぜ名画なのか⑤
「この名画はなぜ名画なのか」シリーズ 第⑤回
カラヴァッジオ 《聖マタイの召命》 1600
縦３２２×横３４０ サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会（ローマ）
ルネサンスの３大巨匠のひとり、ダ・ヴィンチがミラノの教会の食堂に《最後の晩餐》を描いておよそ百年たったころ、野心と才能を持て余した一人の絵描きが、ローマにやってまいります。ミラノ出身の青年で、名はミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ。バロック絵画の創始者にして、かつ殺人犯！喧嘩で人を殺め、逃亡生活の果てに僅か３8歳で旅先で客死する、波乱万丈な生を送ったその人でした。
そのカラヴァッジオが１６００年、ローマの寺院のために祭壇画、《聖マタイの召命》を描いたところ、たちまち評判となり、彼の出世作となりました。ちなみに切りのいいこの年は、カトリック教会の「大聖年」。ローマでは寺院の新築・改築が相次ぎ、お布施を稼ぐため壮麗な祭壇画・天井画などが大量に発注されます。才気あふれるカラヴァッジオはこのとき、自然光以外には蝋燭くらいしかない薄暗い寺院の環境を逆手に取って、明暗画法（キアロ・スクーロ）を生みだしました。必要な部分だけ明るく浮き立たせ、あとは暗い壁に溶け込ませ、揺れる蝋燭の光であたかも伝説の聖人たちが眼前に出現したかのような幻影効果で、善良な巡礼者たちを大いに感動させたのです。
さて絵の解説ですが、まず右端で腕を伸ばし指さしているのがイエスです。若くて痩せて、足元は裸足！そして手前の背中を向けた男は、ペトロ。もと漁師で、のちの初代ローマ教皇となります。ではマタイとは誰か？机の前の髭の男と、貨幣を数える青年の2説があって、後者との見方が今や有力です。ともかく、イエスとペテロはできて間もない教団の基礎を築こうと、弟子のスカウトにやってきた。そして、ドラマが起こるのです。
――イエスはそこから進んで行かれ、マタイという人が収税所にすわっているのを見て、「わたしに従ってきなさい」と言われた。すると彼は立ちあがって、イエスに従った（マタイによる福音書９章９節）。
簡明極まる記述ですが、身分の低い徴税人が、イエスの声で雷に打たれたように天命を悟り、すべてを捨てて布教の旅に従う――。息詰まるような奇跡的な宗教劇をわれわれは目撃させられることになります。
僕はこの《召命》は、ダ・ヴィンチの《晩餐》にカラヴァッジオが渾身の力と自負心で挑戦した作品だと思います。
ダ・ヴィンチ 《最後の晩餐》1495－98 サンタ・マリア・デッレ・グラッツエ教会 4.6×8.8ｍ
両者とも描かれているのは、物語のドラマツルギーが最高潮に達した瞬間。ダ・ヴィンチのばあいはイエスに「裏切り者がいる」と言われて使徒たちが狼狽する場面で、ただし身振りはいささか時代がかって、芝居臭いです。一方カラヴァッジオの人物の振る舞いは、ずい分と抑制的で、その分、より自然なリアル感があります。決して「僕なんかででいいんでしょうか？」とか、大げさに驚いたりはしていませんから（笑）。
じつは、「抑制」こそ見る者の想像を引き出す点で、近代の意識そのもの。後にバロック画家のヴェラスケス、フェルメールらが重要性に気づいて、しっかり取り入れるところとなります。このように読むと、カラヴァッジオはダ・ヴィンチを最も正当に継承し、さらに野心的な上書きを施し、その後の近代絵画の流れの始点に位置する巨匠である、と考えることができます。
岩佐 倫太郎 美術評論家/美術ソムリエ
■11月4日（土）、「美術講演会（無料）＠宝塚市立中央図書館」の最終ごあんない
koukishin202311.pdf (library.takarazuka.hyogo.jp)
タイガース・ファン必見！《虎図襖》重要文化財 大阪中之島美術館 長澤芦雪展
【タイガース・ファン必見！《虎図襖》重要文化財 大阪中之島美術館 長澤芦雪展】
長澤芦雪筆 重要文化財《虎図襖》和歌山 無量寺・串本応挙芦雪館
画像は重要文化財の《虎図襖》（とらず ふすま）。題名通り虎の絵を、墨で襖に描いた大作ですが、作者は長澤芦雪（ろせつ）。ちなみに高さは１間ですから180cmはあります。芦雪の名は知らなくても、師匠が写実派の元祖の円山応挙、と聞けばハハンと納得される方も多いかもしれません。芦雪は江戸時代の中期、京都で名高かった応挙一門の、一番弟子。20歳代から画才は知られていました。
その弟子がまだ若い33歳の時、師匠の特命を受けて、今の和歌山県の串本に向かいます。津波で損壊したお寺の再建がなされたとの報せを受け、かねて応挙と住職が約束した、襖絵をお祝いに描くためです。
芦雪は南紀の地がよほど気に入ったのか、それとも都を離れ、師匠のいないところで羽を伸ばせて楽しかったのか知りませんが、このとき5か月にわたって滞在し、自由に旺盛な筆を振るいました。その作品がこうして今も残って、日ごろは無量寺というそのお寺に収蔵されているのが今回、大阪にやって来たわけです。
和歌山 無量寺本堂 虎の間 ふだんは拝観することが出来ないとのこと 虎の絵は超高精細なレプリカです本物は同じ敷地の串本応挙芦雪館で見ることができます
上の写真は少し前に、現地の「本堂」を特別に取材撮影させてもらった時の内部風景です。絵は超高精細なレプリカ。本物の重文の方は境内にある「串本応挙芦雪館」で管理されて、来訪者は誰でも見ることができます（ただ本堂内部は、特別な場合を除いて一般公開はしていないとのことで、こんご串本まで直接出向かれる方は、そのおつもりでお願いします）。
さて作品を実際に美術館で見ると、巨大なひとコマ漫画のようで、形態の把握が剣の名人のように簡潔で力強い。今にも飛び出してきそうです。それでいて虎は決して怖いわけでなく、むしろ猫のような可愛げを備えているのを誰もが見て取れると思います。絵に詳しい人なら、師の写実主義とはずいぶん違うじゃないか、と感じる方もいるかもしれません。実はその辺が芦雪の真骨頂で、写実も師匠と同等かそれ以上にも描ける。
長澤芦雪 《鷹図》部分 個人蔵
その精密な写生の例が《鷹図》です。飛び立とうとしています。気品も精細度も申し分ありません。我々が驚くのは、そうでありながら同時に、虎の漫画のような屈託のない、遊び心に満ちた絵も得意としていることです。どちらにも共通するのは、静止画なのに次の動きを予期させるような、動画の中のひとコマのような運動のエネルギーを凝縮させていることです。
僕は改めて芦雪にも、平安時代の《鳥獣戯画》に始まる日本の漫画文化の伝統が脈々と流れているのを感じます。江戸後期の北斎も漫画的ですし、戦後の手塚治虫の《鉄腕アトム》などもそうで、日本人は輪郭線で形態を素早く再現して、想像力に富んだ物語を作るのが得意です。今日のわが国が得意とするアニメ文化なども、この作品とずっと地続きなことを改めて感じました。
※大阪中之島美術館の「芦雪展」は、2023年10月7日から開催中。前期と後期で展示作品の入れ替えがあります。虎の絵は前期、11・5まで。後期は伊藤若冲の「象と鯨」を描いた大型屏風が登場します。これもまだの人は必見！12月3日まで。
岩佐倫太郎 美術評論家/美術ソムリエ
■FM宝塚のラジオ番組に出てきました。宝塚中央図書館での小生の「１１・４講演会」の告知を兼ねて落語家、笑福亭瓶吾さんとMCのMioさんをお相手に３０分。美術談義や僕の宝塚への思いを語りました。動画も撮って同時にネット配信しています。
(422) 2023/10/13 笑福亭瓶吾と愉快な仲間たち【笑福亭瓶吾・mio】 - YouTube
僕が出てくるのはタイマーの２時間３０分から（音もここから出ます）。
「この名画はなぜ名画なのか」■ダ・ヴィンチ《最後の晩餐》シリーズ第④回
「この名画はなぜ名画なのか」シリーズ 第④回 ■ダ・ヴィンチ《最後の晩餐》
縦４．６×横８．８ｍ サンタ・マリア・デッレ・グラッツィエ教会（ミラノ） １４９５‐９８年
《最後の晩餐》は、ダ・ヴィンチがミラノの寺院の食堂の壁に直接描いた横幅９メートルもある大作です。集団肖像画ですが、それにしては一人一人の動きがあわただしい。というのはイエスが、「この中の一人が私を裏切る！」と爆弾発言をした直後だからです。弟子たちは驚愕し、猜疑の塊となって裏切り者を探し、大混乱に陥ります。ちなみに若い風貌のイエスは、赤と青の聖衣をまとって端然と真ん中にいます。使徒の名を２、３挙げると、（絵に向かって）イエスのすぐ左側が、「イエスに一番愛された」ヨハネ。さらにその隣で師の言葉を聴こうと大きく首を伸ばしているのが、一番弟子のペテロ。そしてイエスを裏切ったユダは、ペテロの手前の色黒の人物です。
この絵が当時の人々に斬新だったと思われるのは、まず立体感のある空間表現です。2次元のフラットな壁に描いた絵なのに、窓の外には山も見えたりして、われわれの頭にも勝手に３次元の奥行きが生成されています。これは一体なぜなのか？それは天才ダ・ヴィンチが自ら大成した一点収束の「遠近法」を使っているからです。近年の補修の時、イエスの右こめかみに釘の痕が発見されました。ダ・ヴィンチはここから糸を張って、壁も天井も規則的な放射状に、つまり見る側からすると一点収束するように描いていたことが判明しました。
作図は©Satoru Ogawa
さらにこの大型壁画を眺めて驚嘆するのは、人間がイコン画などと違って陰影と量感を伴い、彫刻のように表現されていることです。人物群の整理も行き届いて、イエスがアルプスの主峰のように鎮座し、左右には峰々が２つずつ配されて、緊密な構成美を示します。その上でダ・ヴィンチは、弟子たちを手や首の動きで実に雄弁に振り付けています。百年後のカラヴァッジオの登場を予告しているようです。この作品を見て多くの美術史家は、こう美しく結論付けるでしょう。――ダ・ヴィンチは卓越した技で使徒らを眼前に現出させ、イエスと神の人類への愛を、限りなく深遠な信仰心で描いた。だから凄いのだ！
ただ僕の考えは、ちょっと違います。《最後の晩餐》は、実はダ・ヴィンチが宗教画に偽装して描いたプレゼンではないかと思うのです。有名場面を借りて「自分はここまで描けるのだ」と精密な画技と聖書の解釈を誇示し、また空間を描く際の汎用的な原理も、テンプレートとして示しているのです。人体解剖図を繰り返して描き、橋や武器の設計図まで残した科学者に、僕は神への情熱があるとは思えない。彼の《受胎告知》にしても「絵空事」感が見出せます。それでも宗教画にしたのは、異端審問の危険から身を守ろうとしたのでしょう（ちなみにガリレオが地動説で裁判を受けたのはこの１０数年後です）。
ダ・ヴィンチ 《受胎告知》 １４７２－７５頃 遠くの山は青い、「空気遠近法」
ルネサンスは神学から科学へ、神から人へと世界観が大反転する時代でした。早すぎた天才ダ・ヴィンチは宗教画を隠れ蓑に、実は自分の信じる科学精神と人間中心主義をギリギリ隠喩的に表明したのです。その背反が埋設され、緊張がみなぎるのがこの絵の凄さだと僕は考えます（次回はカラヴァッジオ）。
岩佐 倫太郎 美術評論家/美術ソムリエ
■FM宝塚のラジオ番組に出てきました。宝塚中央図書館での１１・４講演会の告知を兼ねて落語家、笑福亭瓶吾さんとMCのMioさんをお相手に３０分。
美術談義や僕の宝塚への思いを語りました。動画も撮って同時にネット配信してます。(422) 2023/10/13 笑福亭瓶吾と愉快な仲間たち【笑福亭瓶吾・mio】 - YouTube
僕が出てくるのはタイマーの２時間３０分から（音もそこから出始めます）。
■FM宝塚のラジオ番組に出てきました。宝塚中央図書館での１１・４講演会の告知を兼ねて落語家、笑福亭瓶吾さんとMCのMioさんをお相手に３０分。
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僕が出てくるのはタイマーの２時間３０分から（音もそこから出始めます）。お時間のある方、ご覧ください。
